El pasado miércoles 30 de abril de 2025 tuve la suerte de presenciar uno de esos recitales que quedan para el recuerdo. Después de 14 años sin pisar suelo argentino, W.A.S.P. volvió con todo a Buenos Aires, y lo hizo en un lugar icónico: El Teatro Flores.
Desde que se apagaron las luces y sonaron los primeros acordes de «I Wanna Be Somebody», el clima se volvió eléctrico. La gente cantaba como un viaje directo a los años dorados del glam metal.
El show formó parte de la gira aniversario por los 40 años del disco debut de la banda. Cada tema sonó como una potencia demoledora. Pero no fue solo nostalgia: W.A.S.P. está en forma.
Blackie, a sus 68 años, sigue teniendo esa presencia imponente que lo convirtió en leyenda. Y la banda que lo acompaña —con Doug Blair en la guitarra, Mike Duda en el bajo y Aquiles Priester en la batería— suena ajustadísima. Blair se llevó varios aplausos con sus solos afilados y ese tono que corta como cuchillo.
Uno de los puntos más altos fue «Wild Child», coreado hasta por los que no tenían voz.
Ir a ver a W.A.S.P. no fue solo ir a un recital. Salí del Teatro Flores con los oídos zumbando y el corazón lleno. Ojalá no tengamos que esperar otros 14 años para volver a verlos.
Siempre me atraso mucho en escribir, el tiempo es oro y siempre escasea…Además tuve que realizar algunos cambios en el servidor
Quería contar un evento al que pude ir en Diciembre pasado (2017), el Altamira Rural Rock, hicimos entre 180 y 190 km en un par de bondis comúnes de corta mediana distancia y remis para llegar. Fue una aventura linda 🙂
Asi se presentaba lo que seria el Altamira Rural Rock
: Altamira Rural Rock- Volùmen 1, es un evento a beneficio de la Sociedad de Fomento Altamira, se ha de realizar el 2 de diciembre en el Predio Estación Ferrocarril Belgrano en Mercedes.
El evento será en un ambiente rural donde podrás disfrutas de viajes en carreta, espacios verde donde poder hacer un acampe y disfrutar del campo, stands de venta, una cantina, parrillada, mucho rock y metal de la mano de las siguientes bandas: Horcas, CTM Claudio Tano Marciello, Sirio – Official, Vil Motor y Cementerio Blanco, entre otras bandas, sandwich de vaquillona gratis con la entrada!
Unos dias antes del evento, se organizó una conferencia de prensa en Angeles y Demonios Bar, a la cual pude asistir para hacer una pequeña cobertura.
Acá los chicos de Sirio presentado el show para la Farmacia del Rock!
Pudieron verse imágenes de familias y gente del lugar pasando el día, puestos con diferentes productos
David Valencia desde Altamira presentado el show para el cierre del año de la Farmacia del Rock
Un dato particular… fue muy loco encontrar gente de Varela por allá!! siempre a donde vayas a alguien de Varela te encontrás ! :p
Estoy con bastante poco tiempo, como para publicar…
El 28 de Marzo, Asgard tocó en Superclub Quilmes.
Ese fue un día cansador en que uno no tiene ganas ni de salir y hay que hacer todo lo contrario, ir juntarse con amigos, salir, ir a una expo, a un cumpleaños etc. y bueno nada mejor que ir a un recital !!
Como siempre estuvo todo muy bueno!! con mucha garra! además hicieron Abrazando al rock and roll!!
La agrupación sale a tocar por Florencio Varela, Quilmes, San Francisco Solano, entre otros puntos, donde dicen presente un público de entre 16 y 30 años.
Asgard, banda de Florencio Varela, grabó su primer trabajo discográfico llamado «Indefensa», donde se trata la temática de la violencia de género.
Creada en el 2004, la agrupación se encuentra integrada por Santiago Gómez (voz y líder); Alan Moro (guitarra melódica); Lucas Lugones (guitarra rítmica); Fernando Gómez (batería) y Ricardo Ojeda (guitarra rítmica – invitado).
El grupo varelense grabó su demo en los estudios de «La Nave de Oseberg», tras participar de un certamen junto a otras 500 bandas, de las cuales fueron preseleccionadas 15, pero solo 5 pudieron concretar el sueño de grabar su propio álbum. En este caso es de 5 temas, Asgard lo presentará el 27 de noviembre en The Roxy.
En diálogo con El Quilmeño, Santiago Gómez, sostuvo que «el material refleja un problema que aqueja mucho a la sociedad, que es la violencia de género. Por eso, decidimos bautizarlo como «Indefensa»».
«El trabajo demandó un total de 6 meses. Fue una hermosa experiencia ya que, en los diez años de la banda, nunca habíamos grabado algo profesional», relató.
En este sentido, contó que durante el proceso, «tuvimos la oportunidad de comprobar que cuando se hace algo más profesional, se puede corregir. Uno está muy pendiente en los detalles».
Al tiempo reveló que haber ganado «el certamen que les permitió grabar, es muy importante porque hacer un disco, sale muy caro. Alrededor de 60 mil pesos».
Asgard sale a tocar por Florencio Varela, Quilmes, San Francisco Solano, entre otros puntos, donde dicen presente un público de entre 16 y 30 años.
Con respecto a los ensayos, Santiago admitió que «se jutan a ensayar dos veces por semana, aunque a veces se hace complicado porque algunos estudian y otros trabajan».
La banda posee influencias de bandas nacionales como Rata Blanca, y de internacionales, como Deep Purple.
El día 27 de Diciembre de 2014, se presentaron varias bandas en The Roxy Quilmes. Particularmente fuimos a ver a Asgard, estuvo todo muy bueno, el sonido, la gente y las demás bandas tambien. Una muy buena forma de ir cerrando este año de calendario Gregoriano…
Despues de tanto tiempo sin ver a Zeldar, pude volver, esta vez se presentaron en el Club Tucuman en Quilmes, estuvo muy bueno todo, el sonido, las ganas, las bandas soporte y el público
y de paso aca el video de la audición para el Varela Rock, esto fue en la Casa de la Cultura de Florencio Varela
El lunes 12 fui a presenciar el recital de Roger Waters, no era que gauuu como me emociona ir a ese recital, ni tampoco fue el recital de mi vida como decían algunos, no se podía no ir mas que nada por el clasico que significa The Wall, y por cierto fue un muy buen espectáculo con todos los detalles muy cuidados 🙂 el único detalle fue la lluvia jaja pero bue es así, estuvo bueno 🙂
Rush. La banda canadiense que viene pisando los escenarios desde los finales de los 60, llegan a nuestro país en octubre de 2010, en el marco de su «Time Machine Tour«. La formación de Rush, se mantiene estable desde 1974, año en el que presentan su disco homónimo, en el cual sobresale sus complejas composiciones, en el cual su rock progresivo, sonó muy avanzado para su época, y fue captado por cientos de fans, que descubrieron en los canadienses, una nueva manera de escuchar música, en donde sus eclécticos sonidos y letras dominan el paisaje musical de la agrupación.
El grupo, mantiene la alineación original desde 1974 y está integrada por Alex Lifeson en guitarras, Geddy Lee en bajo y voz, y Neil Peart tras la batería.
La presentación en nuestro país se realizará en Estadio GEBA, en un repaso completo de su clásico álbum «Moving Pictures«, uno de los fundamentales de su discografía, editado originalmente en 1981, y adelantarán temas de su “Clockwork Angels”, que saldrá en 2011.
el publico genial, el sonido impresionante y un juego de luces tremendoo!!
prometo escribir mass 🙂
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Asi lo resumia Clarin
Sonidos fuera del tiempo
17/10/10 “Rush” El grupo se presentó en GEBA con un show de casi tres horas en el que sedujo por igual a adolescentes y cincuentones. Fue un viaje al pasado y al futuro.
“RUSH” LA BANDA EVOCÓ LOS ANTIGUOS TEMAS PARA DELEITE DE LOS NOSTÁLGICOS, Y, ADEMÁS, ADELANTÓ “BU2B” Y “CARAVAN”, TEMAS DE SU PRÓXIMO DISCO, “CLOCKWORK ANGELS”, QUE SE EDITARÁ EL AÑO PRÓXIMO.
Una banda sin tiempo a la que durante casi tres horas de show, el implacable tic-tac del reloj se amoldó en sus 36 años de carrera musical. Eso es Rush, un grupo que puede despedirse del público con una perla de 1974 ( Working Man ) o bien que la máquina del tiempo haga sonar su chicharra y se detenga en 1980 para que el trío desgrane íntegro Moving Pictures , disco por el cual muchos de los presentes en GEBA viajan mentalmente al pasado y, salvando canas y arrugas, conocieron el hipnotismo del rock progresivo, género musical que los marcaría por siempre.
El cantante y multinstrumentista Geddy Lee, el violero Alex Lifeson y el serio maestro de percusión Neil Peart se mantuvieron juntos por décadas. Son un puño firme y sostenido que suenan como un disco en vivo 2010: impecable, arrollador. El despliegue escénico de los canadienses se enmarca dentro de los aceitados engranajes ocres de la Gefilter, una inquieta máquina del tiempo con forma de vitrola que durante dos cortos bien circenses y con cierta onda polka (protagonizados por ellos mismos) hacen viajar a los músicos por distintas etapas de su vida. Es raro ver a Lee encarnando a un pastelero o a Alex en la piel de un inventor glotón que, años después, mutará en el manager de “Rash”, sus clones en la pantalla. La sonrisa de Peart sólo se dibujará en su papel de policía. Lujos de músicos que están más allá del bien y del mal.
El contador de la Gefilter se clava en 1979 con el comienzo de The Spirit of Radio del disco Permanent Waves y de allí en adelante comienza el sueño progresivo donde los relojes no paran de desfilar: la voz de Lee se mantiene intacta y los instrumentos parecen tomados de un CD de estudio. Una verdadera joya progresiva.
Luego de un intervalo de 20 minutos llegaría lo mejor: Moving Pictures (1981) hecho de punta a punta en el mismo orden que el disco. El tema esperado era The Camera Eye , encriptado hace 30 años en los setlist del grupo, donde desplegaron toda la paleta musical del grupo. ¡Histórico! Esta canción junto al colosal instrumental YYZ (Rush enchufa a su público sin necesidad de voces) empequeñeció al extraño y frío Tom Sawyer. La banda también adelantó BU2B y Caravan , temas de su próximo disco Clockwork Angels a editarse en 2011. Estos retoños revelan un álbum con onda bien rockera, lejos de los zeppelines fantasiosos en pantalla que acerca al show más a una película de Tim Burton que al típico clip progresivo de Peter Capusotto y sus videos .
Otro momento esperado: el solo de batería de Neil Peart, piedra angular para muchos bateros del género. Desde su instrumento brindó una lección de técnica y variedad mechando ritmos tribales, latinos, jazzeros y progresivos. Al toque, Lifeson pela acústica y las lágrimas corren por varias mejillas con Closer to the heart donde se unen cincuentones y adolescentes a pura disfonía. En 2112 , Rush también te tira la historia encima con potencia inusitada y lo engarzar con los paisajes de La Villa Strangiato , otro himno de los 70´s. Luego de una despedida medida y saludos de rigor (sin demagogia) retorna la brecha cinematográfica del trío sorprendiendo a dos fans con credenciales falsificadas en su backstage. ¿Retiro en vista? ¿Harán películas? No hay que pensar en ello, sólo saber que no fue un sueño. Que la espera valió la pena.
